Do pokazów zakwalifikowane zostały kolekcje, których autorami są:

1. Izabela Biskupska - Kolekcja „Soul glow”

Kolekcja: Inspiracją do powstania kolekcji był wiersz Kazimierza Przerwy-Tetmajera „W lesie”. Ten krótki utwór jest prostym opisem natury. Krajobraz opisywany w wierszu jest przyjazny, łagodny przede wszystkim harmonijny. Moja kolekcja pod nazwą „Soul glow” zawiera ubrania damskie utrzymane w wyważonej tonacji kolorystycznej: granatu, bieli, stalowego niebieskiego oraz szmaragdowej zieleni. Rzeźbiarskie dodatki wsparte blaskiem użytych haftów mają dostarczyć przyjemnych wrażeń estetycznych. Cała kolekcja to uporządkowany układ elementów, mający nawzajem siebie uzupełniać. Projektant: Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Szkołę ukończyła z wyróżnieniem, dzięki temu swoją kolekcję pokazała na pokazie dyplomowym wraz z dwunastoma najlepszymi studentami. Kolekcja „Soul Glow” została doceniona publikacjami w Harpers Baazar Polska, Kobieta.pl, portalgwiazd.pl itp. Jest również finalistką konkursu dla młodych projektantów i entuzjastów mody OFF Fashion 2018 roku.

2. Duet Bylevskay: Barbara Bylevskaya, Kataryna Bylevskaya - Kolekcja „Not Me”

Kolekcja: Męska kolekcja "Not Me" skoncentrowana na klasycznym nurcie klasycznych garniturów. Kolekcja poświęcona bieżącym problemom, osobom w celu spełnienia społecznych oczekiwań piękności. Forma "Atrakcyjnej" osoby staje się coraz mniej wyrozumiała dla wszelkich różnic. Wchodzenie na linię produkcyjną jest ostatecznie szkodliwe dla pojęcia tożsamości osobistej.Projektant: Barbara Bylevskaya i Kataryna Bylevskaya - Duet Bylevskay (09.07.1996 r.) projektantki mody, urodziłyśmy się na Białorusi 2016 – 2018. Studiowałyśmy w Krakowskiej Szkole Artystycznej. Finalistki i Laureatki konkursów w Moskiewskiej Szkole Artystycznej. Finalistki i laureatki konkursów w Moskwie, Polsce i na Białorusi i Ukrainie. Zwycięzcy Krakowskiej Niedzieli Mody w 2018 r.

3. Dominika Gogola - Kolekcja ubioru – kolekcja damsko - męska

Kolekcja: Kolekcja składa się z dwóch damskich oraz sześciu męskich sylwetek. Odważna i pewna siebie kobieta oraz lubiący się wyróżniać z tłumu mężczyzna z pewnością odnajdą coś dla siebie w poszczególnych sylwetkach. Kolekcja jest wyrazem moich osobistych upodobań i inspiracji. Zestawy męskie zachowują tradycyjną formę garnitury, wzbogacone są natomiast o niestandardowe cięcia konstrukcyjne. Linia Damska potraktowana jest jako strój, który podkreśla kobiecość z zachowaniem wyrazistej formy. Kolekcja wyróżnia się mocną i zdecydowaną kolorystyką. Dominują w niej odcienie niebieskiego oraz czerwonego, ponadto występują: Fioletowy, różowy, pomarańczowy, czarny, szary, bordowy. Wybrana przeze mnie kolorystyka ma wzmocnić działanie kolekcji, wydobyć kontrast pomiędzy gładką, a fakturalną powierzchnią oraz kolorami. Projektant: Projektantka ubioru pochodząca z Tarnowa. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku Projektowanie Ubioru. W modzie zwraca uwagę na oryginalność i jakość wykonania a w swoich pracach uwielbia bawić się kolorem. Półfinalistka konkursu OFF Fashion w Kielcach. W 2015 i 2016 roku. Finalistka konkursu GRYF Fashion SHOW w 2016 roku. Laureatka konkursu Radom Fashion Show w 2016 roku.

4. Justyna Goźlińska - Kolekcja: Liberté

Kolekcja: Kolekcja nosi nazwę Liberté i jest manifestem potępiającym nadmierny konsumpcjonizm i niezrównoważoną produkcję wpływającą niekorzystnie na nasze środowisko. Aby oddać hołd naturze, użyłam tylko naturalnych elementów takich jak kawa, kokos, bawełna organiczna, wełna i len z zastosowaniem tradycyjnych technik z różnych kultur. Kolekcja składa się z 8 projektów. Nie tylko na wybiegi czy do błyszczących magazynów, ale przede wszystkim po to by cieszyć się esencją życia. Projektant: Absolwentka projektowania ubioru w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Otrzymała tytuł „Kreator – Nadzieja Mody 2017” nadany przez Polską Akademię Mody. Laureatka trzeciego miejsca w ogólnopolskim konkursie mody „Modetyka” za najlepszy projekt w zakresie zrównoważonej mody, którego organizatorem był Instytut Francuski w Polsce. Została zaproszona do zaprezentowania kolekcji podczas Fashion Events FMC w Amsterdamie. Jedna z finalistek „Gryf Fashion Show” w Szczecinie. Młoda projektantka brała udział w konkursie Young Designer Collection, jej kolekcja została wybrana przez jury konkursu. Nagrodą był nie tylko pokaz mody, ale również produkcja całej kolekcji przez firmę TwoMoon dla Domu Mody Polskich Producentów Ptakmoda.com.

5. Anna Hasiak - Kolekcja: „Hot Mess”

Kolekcja: Założeniem kolekcji jest próba reinterpretacji niezwykle zróżnicowanej mody ulicznej Nowego Jorku poprzez odzwierciedlenie w niej, nie tylko cech szczególnych stylu, ale także samego charakteru miasta. Nowy Jork jest kosmopolitycznym miejscem o elektrycznym charakterze, co uwidacznia się w sposobie ubioru mieszkańców. Specyfika tej światowej stolicy mody jest pełna kontrastów i składa się na nią mnóstwo czynników, które pomimo wielu różnic, doskonale ze sobą harmonizują i tworzą spójną całość. Kolekcja jest apoteozą ulicy, z której powstają nowe tendencje w modzie. Projektant: Absolwentka studiów I stopnia na Politechnice Łódzkiej (kierunek wzornictwo, specjalność architektura ubioru). Zdobywczyni tytułu Studentki Roku 2016/2017 Politechniki Łódzkiej, a także laureatka wielu konkursów. Autorka projektów ubiorów dla pracowników EC1 w Łodzi oraz strojów dla Ochrony Politechniki Łódzkiej. Przy współpracy z lokalną marką tworzy projekty odzieży damskiej trafiające do masowej produkcji. Influencerka social media.

6. Adrian Krupa - Kolekcja: Fetish

Kolekcja: Główną inspiracją mojej kolekcji była japońska subkultura „Zentai”. Zentai to właściwie słowo w języku japońskim, oznaczające rodzaj obcisłego stroju pokrywającego całe ciało. Nazwa ta znaczy tyle, co "rajstopy na całe ciało". Zentai są także często kojarzone z fetyszyzmem. Ten konkretny fetysz, odnosiłby się do tkanin rozciągliwych, pokrywających/zakrywających ciało człowieka. Dla jednych noszenie zentai może dostarczać wrażenia całkowitego komfortu ciała, podczas gdy dla innych stanowi to środek anonimowego ekshibicjonizmu. Niektórzy fetyszyści wykorzystują stroje zentai w grach niewolniczo-seksualnych, mimo że same stroje nie ograniczają ruchu osoby. Anonimowość, którą zapewnia kombinezon, nadała kierunek przy dobrze tkanin do kompletów oraz konstrukcji wybranych asortymentów. Przy doborze materiałów starałem nie ograniczać się w kontekście zróżnicowanych faktury, gramatur i kolorów. Całość może wydawać się eklektyczna lecz każda sylwetka jest jak uderzenie w harmonijnej melodii. Starałem się aby każdy z kombinezonów uszyty był z jak najbardziej zróżnicowanych materiałów, użyłem błyszczących dzianin, matowych Eco skór w zdecydowanych kolorach i przezroczystych siatek które mimo że zakrywają całe ciało nadają sylwetkom seksualnego charakteru. Podczas tworzenia konstrukcji poszczególnych asortymentów postanowiłem zinterpretować warstwowy charakter kolekcji, efekt założonych na siebie kilku rzeczy które tak naprawdę są zszytą całością. Inspiracją do kolorystyki i ogólnego klimatu kolekcji były dla mnie obrazy belgijskiego malarza surrealisty Rene Magritta, artysta często w swoich obraz zasłaniał twarze byłe te spowodowane jego traumatycznymi przeżyciami z dzieciństwa. Samobójstwo popełniła jego matka, a wydarzenie to (wyłowione z rzeki zwłoki miały twarz owiniętą nocna koszulą) znalazło odbicie w twórczości przyszłego malarza. Pod wpływem wyznaczonych inspiracji powstała kolekcja ubiorów damskich, składająca się z dwunastu sylwetek, na sezon jesień/zima 2018/2019 o nazwie „FETISH”. W jej skład wchodzą pięćdziesiąt trzy asortymenty m in. Ręcznie pikowane kurtki, płaszcze , garnitur, szmizjerki, spódnice, spodnie. Całości skonstruowana i uszyta przeze mnie własnoręcznie. Chciałem pokazać spektrum moich możliwości projektowych i technicznych. Był to bardzo żmudny proces, z którym postanowiłem uporać się samodzielnie. Powstał również sweter który sam wydziergałem na drutach, było to bardzo pracochłonne. Niektóre ubrania zostały wyszyte metalowymi rurkami aby podkreślić nieoczywiste detale. Dzięki anonimowości którą zapewniają kombinezony „Zentai” mogłem pozwolić sobie na dobór najbardziej efektownych tkanin i obdarować moje projekty jak największą ilością detali konstrukcyjnych. Każdy z asortymentów cechuje duża dbałość o szczegóły i wygodę użytkowania, dlatego większość z nich wykończona jest podszewką. Kolorystyka i estetyka kolekcji jest interpretacją surrealistycznych obrazów Rene Magritta. Aby podkreślić oryginalność kolekcji postanowiłem zaprojektować i wykonać autorskie buty. Samodzielnie stworzyłem do nich konstrukcję oraz dobrałem materiały, spody i obcasy. Kolejnym elementem, którym zaprojektowałem są nakrycia głowy do których samodzielnie stworzyłem konstrukcje i je wykonałem. Projektant: Adrian Krupa– student projektowania ubioru na pierwszym roku studiów magisterskich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Swoje umiejętności doskonali w słynnej pracowni 240 pod okiem Michała Szulca i Małgorzaty Czudak. Zajmuje się projektowaniem ubrań, butów i dodatków. Samodzielnie tworzy konstrukcję i sam szyje swoje projekty dlatego każde ubranie spod jego ręki jest unikatowe. Swoją działalność określa jako awangardę w której spokojnie można wyjść na ulicę. W swoich pracach eksperymentuje z formą konstrukcją i wyjątkowymi tkaninami. Debiutował podczas konkursu Złota Nitka 2017.

7. Aleksandra Kustra - Kolekcja: Oculus

Kolekcja: Kolekcja "Oculus" inspirowana jest katedrą Notre Dame w Paryżu. Zwiewne, lejące i miękkie tkaniny nawiązują do ubioru świętych z witraży Notre Dame, np. ubioru Anioła. Wszystko jest utrzymane w mrocznej kolorystyce, która oddaje klimat sakralny oraz fiolet, który przełamuje i nadaje kolekcji tajemniczości. Okrągłe kształty, konstrukcja, nawiązują do kształtów witraży i rozet w katedrze. Plisowania i odkryte ramiona podkreślają kobiecość i zmysłowość. Projektant: Od dziecka moim marzeniem było projektowanie i te marzenia zaczęłam spełniać własne - w Radomiu. W 2015 ukończyłam Zespół Szkół Skórzano-Odzieżowych Stylizacji i Usług.Osiągnięcia: II miejsce w Ogólnopolskim konkursie "Kreacje prowokacje" + nagroda publiczności - Radom 2015, wyróżnienie na konkursie "Młodego projektanta bielizny damskiej" - Białystok 2014, reprezentowanie ZSSOiU na Międzynarodowych Targach Poznańskich - Poznań 2014, udział w konkursie "Mała Pętelka" - Poznań 2014.Ukończyłam KSA na kierunku Projektowanie Ubioru w Krakowie. Moja kolekcja dyplomowa dostała się do finału na Cracow Fashion Week 2018 oraz dostałam wyróżnienie i zaproszenie na staż projektowy w marce MOHITO w LPP w Krakowie. Udział w semestralnych pokazach: junk fashion show 2016, Labolatorium Mody 2016, No Waste Show 2017, Laboratorium Mody 2017

8. Monika Makowska - Kolekcja: „Kiss me”

Kolekcja: Kolekcja inspirowana pocałunkiem miłości nieba. Śpiąca królewna budzi się do życia. Tchnienie inspiracji, oddech nieba uzdrawia i ratuje. Kolekcja składa się z okryć przeciwdeszczowych. Wykonana jest w całości z ortalionu. Sportowa elegancja i styl tworzy modele z klasą.

9. Arkadiusz Podgórzak - Kolekcja „Breath od hope”

Kolekcja: Breath od hope - kolekcja inspirowana korą drzewa jako symbolem życia. Kolekcję cechuje wielowarstwowość, asymetryczne cięcia, wykorzystanie ekologicznych tkanin (futra, skóry) łączonych z tkaninami satynowymi oraz srebrnymi cekinami. Autorski wzór wzbogacony o symbole życia wikingów czyni ciekawą aplikację. Po bliższym przyjrzeniu się wzorowi można dostrzec tam wiele kwestii towarzyszących projektantowi w drodze do spełnienia marzeń o silnej marce, kolekcja nacechowana symbolizmem. To zapowiedź zaplanowanej na wiosnę 2019 marki NEW LEGEND FASHION. Projektant: Ukończył Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania w Warszawie. Kolekcja LOOP LIFE została przedstawiona na 5 wybiegach , gdzie cieszyła się uznaniem. Projektant został wyróżniony II miejscem podczas Radom Fashion Show 2017. Nagrodą główną Srebrna Pętelka 2017, a także otrzymał zaproszenie do przedstawienia kolekcji podczas imprezy towarzyszącej OFF Fashion 2018 w Kielcach. Obecnie projektant skupił się na utworzeniu pełnej kolekcji damsko-męskiej wraz z dodatkami, której zapowiedź można zobaczyć na przesłanych zdjęciach konkursowych. Breath of hope to takie być lubię nie być projektanta w świecie mody.

10. Maja Wąsowska - Kolekcja: „Fascynacja geometrią”

Kolekcja: Fascynacja Geometrią. Wybierając temat kolekcji zależało mi na pokazaniu, że inspiracje można czerpać ze wszystkiego co nas otacza. Głównym źródłem inspiracji były konstrukcje geometryczne -surowe zespoły linii ułożone w określony sposób. Chociaż wydaje się, że są mało malownicze, widząc słupy energetyczne na niebieskiego nieba zachwyciłam się. Zobaczyłam w nich coś więcej – pewien rytm, porządek , a jednocześnie dynamikę i ekspresję. Kojarzą się z nowoczesnością, techniką i chociaż otacza je naturalne środowisko wydaje się, że wpasowuje się w krajobraz. Na podstawie konstrukcji geometrycznej stworzyłam zestaw sylwetek odzieżowo – obuwniczych. Projektant: Tegoroczna absolwentka kierunku Wzornictwo na Wydziale Materiałoznawstwa Technologii i Wzornictwa w Radomiu. Prezentowana kolekcja jest kolekcją dyplomową, która pozwoliła mi skończyć studia z wyróżnieniem. (za: Łaźnia Radom)