W czasie wakacji w centrum Radomia zaprezentują się teatry z Warszawy, Katowic, Tychów i Poznania. Głównym organizatorem wydarzenia jest Stowarzyszenie Teatr Resursa. - To już szósta edycja cieszącego się wielkim zainteresowaniem widzów letniego przeglądu spektakli plenerowych. Organizatorom od początku udaje się zapraszać najlepsze polskie teatry uliczne, które w miejskiej przestrzeni prezentują niezwykle widowiskowe i  intrygujące projekty. Tak będzie i  w  tym roku. Wstęp wolny - mówi Robert Stępniewski Dyrektor Ulicy Teatralnej.

Wydarzenie zainaugurowała plenerowa pokonkursowa wystawa fotograficzna, prezentująca zdjęcia z poprzedniej edycji Ulicy Teatralnej. Otwarcie wystawy miało miejsce 1 lipca. Wystawę można oglądać do 31 lipca w patio Kamienicy Deskurów, następnie od 1 sierpnia do 28 sierpnia wystawa zagości w terminalu radomskiego lotniska.

Pierwszy spektakl już 4 lipca, pl. Jagielloński, godz. 21.15 Teatr HoM z Tychów - „Don Kichot”

Miasteczko jak miasteczko. Pełno takich w świecie, a wszystkie jednakie. Zgiełk, gwar i tumult. Możni się bogacą, nędzarze biednieją, złodzieje kradną,a dzieci się śmieją. Rwetes. Hałas. Ciche cudzołóstwa i głośne modlitwy. Matrony, pieniacze, wściekłe żony, lubieżnicy i łajdacy, a nie rozróżnisz, kto jest kim, bo się przecież tak sprytnie się chowają....a to za funkcją, a to za urzędem. A jak nie ma, za czym większym, to choćby za ubiorem.... Jak dziś świat traktuje wyobcowanych marzycieli pokroju Don Kichota? Na jaki los może liczyć w patriarchalnej społeczności, bynajmniej nie będąca wzorem cnót niewieścich Dulcynea?

Obsada: Agnieszka Malicka, Alina Bachara, Marta Zielonka,
Anna Swoboda (Katarzyna Gogacz), Anna Stępień,
Grzegorz Żyła, Grzegorz Król, Jakub Kabus, Kamil
Ciesielski, Maciej Nogieć, Michał Dorda, Tomasz
Frąszczak, Alexey Torgunakov, Krzysztof Wajda

Scenariusz i reżyseria: Jakub Kabus
Scenografia: Jakub Kabus, Marek Sobiesk
Projekt lalki konia: Tomasz Frąszczak
Kostiumy: Marta Zielonka
Muzyka: Michał Czachowski, Michał Sosna

12 lipca, Rynek, godz. 21.15 Teatr A Part z Katowic - „Femina”
Spektakl dla widzów od 12 lat

”Femina” jest dużym spektaklem plenerowym, inspirowanym książką „Sex i śmierć” francuskiego antropologa Jacquesa Ruffie oraz malarstwem i grafiką symboliczną (Felicien Rops, Franz von Stuck, Arnold Böcklin, Alfred Kubin oraz katowicki artysta Igor Neubauer). Przedstawienie opowiada w metaforycznym skrócie historię jednego życia: od narodzin, przez doświadczenie życia, po śmierć. Jego bohaterką jest Kobieta, jej codzienne namiętności, codzienna radość i cierpienie. Drugim ważnym bohaterem spektaklu jest woda. To ona jest zaczynem życia, samym życiem, towarzyszem śmierci. Trzecim bohaterem spektaklu jest miłość. Spektakl jest o zwyczajnym życiu, stąd też skomponowany jest jak komponuje się życie: momenty liryczne przeplatane są momentami grozy, miłość, czułość i ślady szczęścia kontrastują z bólem, trwogą i cierpieniem.

„Femina” miała swoją premierę w 1999 roku w Teatrze Cogitatur w Katowicach (pokaz przedpremierowy odbył się rok wcześniej). Do 2004 roku spektakl był grany w repertuarze Teatru Cogitatur, zaś w latach 2004-2014 roku pod szyldem Teatru A Part. Spektakl odwiedził wiele krajów. Z Teatrem Cogitatur został pokazany – poza Polską – w Brazylii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Rumunii, Słowacji, w Niemczech i we Włoszech, z Teatrem A Part odwiedził ponownie: Hiszpanię, Holandię i Włochy oraz Białoruś, Chorwację, Koreę Południową i Wielką Brytanię. Spektakl został zagrany 70 razy.
W 2024 roku minęło 25 lat od premiery „Feminy”. Z tej okazji, po 10 latach od ostatniego pokazu, wznowiliśmy to kultowe dla wielu widowisko. A także aby uczcić przypadający w tym samym roku jubileusz 20-lecia istnienia Teatru A Part i 30-lecia Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part. Rocznicowe prezentacje zostały zadedykowane pamięci dwojga zmarłych przyjaciół-aktorów, którzy występowali w przedstawieniu: Marcie Waszkielewicz (Paradeckiej) i Markowi Radwanowi.

Pomysł, scenariusz, reżyseria, scenografia: Marcin Herich.
Występują: Alina Bachara, Zuzanna Łapka, Monika Wachowicz, Mateusz Barczyk, Maciej Dziaczko, Dawid Kozak, Cezary Kruszyna, Daniel Dyniszuk.
Rzeźbę czaszki zaprojektował i wykonał Tomasza Wenkler.
Muzyka: Future Sound of London, Jan Garbarek, Elliot Goldenthal, Fritz Kreisler, Vivaldi.
Partie puzonu na żywo: Maciej Dziaczko.
Współpraca techniczna i obsługa w trakcie spektaklu: Dariusz Piotrowski.
Tekst z offu: fragment poematu Thomasa Stearnsa Eliota „Środa Popielcowa” w interpretacji Moniki Wachowicz.

25 lipca, fontanny miejskie, ul. Żeromskiego, godz. 20.30 Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy - „VOYAGES CONTEMPORAIRES”

Juliusz Verne (1828–1905), francuski pisarz i pionier fantastyki naukowej, stworzył serię powieści „Niezwykłe podróże”, wśród których znalazły się m.in. „Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi”, „Pięć tygodni w balonie” czy „Podróż z Ziemi na Księżyc”. Choć świat opisany w jego książkach już nie istnieje, a dawne białe plamy na mapach zostały dawno wypełnione, zawarte w nich motywy – podróż, odkrywanie, relacje międzyludzkie – pozostają uniwersalne i wciąż żywe w kulturze. Ich poetycki wymiar sprawia, że funkcjonują dziś niemal jak współczesne mity.

Najnowszy spektakl pantomimy inspirowany twórczością Verne’a nie jest próbą jej dosłownej adaptacji, lecz twórczą reinterpretacją. Podróż – zarówno ta w przestrzeni, jak i w głąb samego siebie – staje się metaforą współczesnych dylematów. To narzędzie refleksji nad kondycją człowieka, jego kruchością, potrzebą bliskości i budowania więzi. Klasyczne motywy Verne’a, ukazane w formie ruchu, obrazu i muzyki, zyskują nowe znaczenia.
To plenerowe widowisko poza słowami, przenosi znane z literatury tematy w poetycki wymiar sceny. Twórczość Verne’a staje się punktem wyjścia do opowieści o naszych czasach – o wyzwaniach, niepokojach i nadziejach. Choć świat jego powieści może wydawać się odległy, niesie ze sobą sens, który pozostaje aktualny.
Przedstawienie realizowane przez Fundację Warszawskiego Centrum Pantomimy powstało w kooprodukcji z Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy”. Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa.

Pomysł: Krzysztof Czubaszek
Scenariusz, reżyseria, scenografia: Bartłomiej Ostapczuk
Muzyka: Jagoda Stanicka / Sambor Dudziński
Kostiumy: Agnieszka Magiera
Dźwięk: Mateusz Kacprzak
Światło: Bartosz Srebrzyński
Występują: Anna Karbowiak, Zuzanna Ziółek, Patrycja Grzywińska , Bożena Szykowna, Bartłomiej Ostapczuk
TEATR Warszawskiego Centrum Pantomimy jest grupą tworzoną przez aktorów od lat związanych z Warszawskim Centrum Pantomimy. Dyrektor Artystyczny Bartłomiej Ostapczuk

8 sierpnia, fontanny miejskie, ul. Żeromskiego, godz. 20.30 Teatr AKT z Warszawy - „Fantomy”

Spektakl plenerowy inspirowany powieścią „Solaris” Stanisława Lema.
Teatr Akt tworzy własną wariację teatralną opartą na motywach, ideach, a przede wszystkim obrazach snujących się w dziele. Wydobywa z niej przestrzenie kryjące się między słowami. Podchodzi do tematu z dystansem i lekkością.

Fabuła powieści Lema prowadzona jest na dwóch równoległych poziomach: romantycznej historii miłosnej oraz opowieści filozoficznej w obliczu spotkania z Nieznanym, czyli myślącym Oceanem. W obu wypadkach, relacji międzyludzkich i międzygatunkowych, człowiek wykazuje brak umiejętności nawiązania prawdziwego kontaktu. Wciąż aktualny i pobudzający wyobraźnię temat podróży kosmicznych, spotkań i prób nawiązania kontaktu z "obcymi" połączony jest tu z rozważaniami nad kondycją człowieka, jego lękami oraz problemami w relacjach z drugim człowiekiem.

„Wyruszamy w kosmos, przygotowani na wszystko (…). Ze skromności nie wypowiadamy tego głośno, ale myślimy sobie czasem, że jesteśmy wspaniali. Tymczasem, tymczasem to nie wszystko, a nasza gotowość okazuje się pozą. Nie chcemy zdobywać kosmosu, chcemy tylko rozszerzyć Ziemię do jego granic (…). Nie potrzeba nam innych światów. Potrzeba nam luster. Nie wiemy, co począć z innymi światami. Wystarczy ten jeden, a już się nim dławimy”. Stanisław Lem, „Solaris”.

Teatr Akt stworzył spektakl bez słów, w oparciu o teatr fizyczny, plastyczne obrazy i nowy cyrk. W bardzo syntetycznej formule zawarł wiele oryginalnych pomysłów inscenizacyjnych, zbiorowe sceny z nietypowym wykorzystaniem rekwizytów, grupowe choreografie i akrobacje na maszcie chińskim, a także sugestywne animacje video oraz muzykę z nowoczesnym, przestrzennym brzmieniem wykonywaną na żywo przez autora.

Występują: Karolina Banaszek, Katarzyna Stefanowicz, Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Krzysztof Skarżyński, Tomasz Musiałowicz, Maciej Czarski, Antoni Borodziuk
Scenariusz, reżyseria – Agnieszka i Tomasz Musiałowicze
Muzyka (kompozycja i wykonanie na żywo) – Dominik Strycharski
Współpraca scenograficzna – Roman Woźniak
Współpraca plastyczna – Anna Rudzińska
Projekcje – Jakub Musiałowicz, Maciej Białek.
Realizacja światła – Adam Sztorc
Realizacja projekcji - Jakub Musiałowicz / Adrian Kognac

22 sierpnia, pl. Jagielloński, godz. 20.00 Teatr Biuro Podróży z Poznania - „Świniopolis”

„Na początku był człowiek. Człowiek oddzielił światło od ciemności i pokazał, że to jest dobre.
Następnie człowiek oddzielił wodę od ziemi. Wodę przeznaczył do picia a ziemię do mieszkania i
pokazał, że to jest dobre. Potem człowiek wybudował miasto z domami chroniącymi przed deszczem i słońcem i uznał, że to jest mądre. Później człowiek stworzył świnię i kazał jej zamieszkać w mieście które stworzył i był zadowolony. I kazał się człowiek świni rozmnożyć tak, aby jej potomstwo zasiedliło miasto i spodobało mu się to. Na końcu człowiek spojrzał na to, co stworzył i uśmiechnął się. Postanowił odpocząć i zapalił fajkę.”

Na pewnej świńskiej farmie wszystko jest pozorem. Ta prosta opowieść o małych świnkach wychowywanych i edukowanych przez dorosłe świnie jest echem Orwellowskiego „Folwarku zwierzęcego”. Wykorzystuje ona motywy cynicznej manipulacji; tworzy iluzję pięknego świata, konstruując w ten sposób fałszywą rzeczywistość, w której bogiem staje się człowiek. Ta przewrotna intryga ma na celu stworzenie posłusznej, zmanipulowanej społeczności, nieświadomej ponurej przyszłości, która nieuchronnie nadchodzi. Beztroska wychowanków zostaje gwałtownie przerwana w chwili, gdy odkrywają one prawdę o swoim świecie, a jest nią rzeź. Próba buntu zostaje krwawo stłumiona. W tym groteskowym spektaklu wielcy świńscy opiekunowie na szczudłach górują nad małymi bezbronnymi świnkami, których marzenia o szczęściu zostają brutalnie rozwiane.

Reżyseria: Paweł Szkotak
Obsada: Marta Strzałko, Natalia Klupp, Karolina Wensierska, Alicja Weisskopf,
Bartosz Borowski, Tomasz Wrzalik, Łukasz Kowalski, Jarosław Siejkowski, Paweł
Stachowczyk

Organizator: Stowarzyszenie Teatr Resursa. Współorganizatorzy: Samorząd Województwa Mazowieckiego, Urząd Miejski w Radomiu, Centrum Organizacji Pozarządowych, Teatr Powszechny w Radomiu, Radomskie Towarzystwo Fotograficzne. Partnerzy: Galeria Słoneczna. Sponsorzy: InterRisk TU S.A. Vienna Insurance Group, P.H.U.B. Łucz-Bud Sp. z o.o., PMBS w Jedlińsku, Grupa KNM, lasogród.pl, kratki.pl, Restauracja Różany Gościniec, Centrum Arka Sp. z o.o.