Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza na wernisaże dwóch wystaw. W piątek, 25 października o godz.18.00 otwarta zostanie wystawa pt: Jerzy Czuraj. Obrazy z różnych domów. Epilog. Wystawa będzie czynna do 13 grudnia 2019 roku. Koncert towarzyszący otwarciu wystawy Jerzego Czuraja – godz.18.00. Krzysztof Majchrzak. Kosmiczna podróż w 432 Hz. W poniedziałek, 28 października, o godz.18.00 otwarta zostanie wystawa pt: Edward Dwurnik (1943-2018) Obrazy i rysunki. Prace z kolekcji Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Wystawa będzie czynna do 5 stycznia 2020 roku

Jerzy Czuraj. Obrazy z różnych domów. Epilog. Wernisaż: 25 października 2019 roku, godz.18.00. Wystawa czynna do 13 grudnia 2019 rokuKurator: Mariusz Jończy

 Niemal dziesięć lat temu zmarł jeden z najbardziej rozpoznawalnych i oryginalnych artystów regionu radomskiego – Jerzy Czuraj. Urodzony w Krakowie, wychowanek krakowskiej i warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, malarz, muzyk, animator, przez lata związany z Suskowolą koło Pionek, Pionkami i Radomiem, przyjaciel „Elektrowni”. Kilka miesięcy po jego odejściu, grupa bliskich mu osób zainicjowała cykl wystaw: „Obrazy z różnych domów”, których celem było zaprezentowanie jego twórczości w miejscach, które zapisały się wyjątkowo w jego życiu.

Ekspozycje w Galerii Promocyjnej Staromiejskiego Domu Kultury w Warszawie, Galerii „Interior” Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. Witolda Gombrowicza w Kielcach, w domu artysty w Suskowoli, Muzeum Nadwiślańskim w Kazimierzu Dolnym, Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu oraz w Galerii „Test” w Warszawie, przypomniały dorobek Czuraja. Jego osoba i twórczość raz jeszcze zebrały w przestrzeni sztuki wiernych przyjaciół, ale przede wszystkim obrazy i rzeźby rozproszone wśród ich licznych właścicieli. Kluczowym celem całego przedsięwzięcia była próba dotarcia do szerokiej grupy posiadaczy prac Czuraja, ich inwentaryzacja i zebranie w jednym miejscu. Każda z prezentacji miała inny układ i zawartość, ich warunki określała powierzchnia danej galerii i chęć szczególnego potraktowania obrazów i właścicieli z konkretnych miejsc. Ufając założeniu Jerzego, który traktował swoje dzieła jako specyficzne „byty”, organizowaliśmy możliwość ich ze sobą spotkania, dla wielu była to pierwsza, wyjątkowa okazja. Kilkukrotnie spotkaniom towarzyszyła muzyka, dla Czuraja była integralną częścią organizowanych wystaw i wernisaży. Wystawom towarzyszyło wydawnictwo o tym samym tytule, zainteresowanie i aktualizacja jego zawartości, skutkowały wydrukowaniem drugiego, poszerzonego egzemplarza. Szczególne miejsce w tych konfrontacjach zajmował film biograficzny poświęcony Czurajowi: „Twardość przestrzeni”, autorstwa Marcina Kossowskiego. „Epilog”, po niemal dziesięciu latach od rozpoczęcia projektu, podsumowuje jego wątki. Wystawa wybranych obrazów i rzeźb, film, premierowa ekspozycja kilkudziesięciu nigdy niepublikowanych rysunków i prac na papierze z kolekcji córki Julii, wizualizacja wystawy w Suskowoli Darka Cybulskiego, koncert polsko-francuskiego multiinstrumentalisty Krzysztofa Majchrzaka na tle projekcji stworzonej na bazie obrazów Jerzego, stworzą specyficzną multimedialną przestrzeń. Przestrzeń obrazów i dźwięków, w której odnajdziemy atmosferę domu otwartego, przez wiele lat prowadzonego przez Jerzego Czuraja.

Domu w Suskowoli już nie ma. Rozebrany przez zespół fachowców, pod kierownictwem przyjaciela artysty, zrekonstruowany został na Mazurach, jego właścicielami są: córka chrzestna Maria Sadowska, córka Julia i brat Paweł. Tak, jak kiedyś służył sztuce w Suskowoli, teraz spełni swoją rolę w nowym miejscu. Być może kiedyś zawitają tam „Obrazy z różnych domów”.

 Jerzy Czuraj urodził się 31.01.1952 r. w Krakowie. Studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem prof. Włodzimierza Buczka i w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Krystyny Łady-Studnickiej. Dyplom z wyróżnieniem w 1975 r. Twórczość w zakresie malarstwa, rzeźby, teatru autorskiego, muzyk jazzowy. W latach 1979-1981 współpracował z Galerią Sztuki Współczesnej przy Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie. W latach 1978-1980 pełnił funkcję przewodniczącego warszawskiego i krajowego Koła Młodych przy ZPAP. Od 1982 r. mieszkał w Suskowoli koło Pionek. Zmarł w Pionkach 03.11.2009 r.

Patronat honorowy nad wystawą objął Marszałek Województwa Mazowieckiego Adam Struzik.

Edward Dwurnik (1943- 2018) Obrazy i rysunki. Prace z kolekcji Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Kurator wystawy: Mariusz Jończy. Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza 28 października 2019 roku o godzinie 18 na otwarcie wystawy „Edward Dwurnik (1943–2018). Obrazy i rysunki. Prace z kolekcji Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu”. Wystawa będzie czynna do 5 stycznia 2020 roku. Wystawa inauguruje cykl ekspozycji prezentujących zbiory sztuki współczesnej w Radomiu.

Historia kolekcji sięga lat 70. i 80. XX wieku, kiedy to miejscowe muzeum zainicjowało program zakupów sztuki współczesnej. Równolegle dzieła współczesnych artystów kolekcjonowały Biuro Wystaw Artystycznych oraz Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych. W 1990 roku utworzono Muzeum Sztuki Współczesnej, będące oddziałem Muzeum Okręgowego im. Jacka Malczewskiego. Do zbiorów nowej placówki trafiły eksponaty z Działu Sztuki muzeum powstałe po 1945 roku, a także zestaw prac pochodzących ze zlikwidowanego w 1990 roku BWA oraz pojedyncze dzieła z TPSP. MSzW w okresie 25 lat swojego istnienia podwoiło liczebność kolekcji (około 4 500 eksponatów), rozwijając ją głównie w oparciu o dary. W zbiorach znajdują się dzieła wybitnych polskich artystów działających w drugiej połowie XX w. i w pierwszych latach nowego tysiąclecia, a także pojedyncze prace artystów zagranicznych. W latach 2017–2018 kolekcja w większości przekazana została w depozyt do Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, jej część ponownie włączono do zbiorów Działu Sztuki muzeum. Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” tworzy własną kolekcję, która obecnie liczy ponad 600 eksponatów. Zespół prac Edwarda Dwurnika w radomskim Muzeum im. Jacka Malczewskiego należy do najważniejszych i największych w tych zbiorach i obejmuje 21 obrazów i 17 rysunków.Edward Dwurnik (1943, Radzymin – 2018, Warszawa) – absolwent Wydziału Malarstwa i Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował w latach 1963–1970. Dyplom w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa (1970). Autor rozbudowanych cykli malarskich i rysunkowych (około 3,5 tysiąca obrazów, 10 tysięcy rysunków i grafik), rzeźb i filmów animowanych. Charakterystyczna stylistyka artysty wynikała z fascynacji sztuką Nikifora, z którą zetknął się na wystawie w Kielcach w 1965 roku. Pierwszy, numerowany rysunek (Rysunek nr 1) zainspirowany Nikiforem datowany jest na 13 czerwca 1965 roku. Realizm, prymitywizm, groteskowość, ekspresja i antyestetyzm, obecne w tej kompozycji, określiły twórczość Dwurnika na następne dziesięciolecia. W 1966 roku namalował pierwsze obrazy z cyklu „Podróże autostopem”, czyli wizerunki przetransponowanych fragmentów konkretnych miast. Odtwarzane z podwyższonego punktu obserwacji, charakteryzują się dowolnym traktowaniem topografii i swobodą dotyczącą wierności odtwarzania elementów rzeczywistych. Obok nich częstokroć występują elementy fantastyczne, dokomponowane przez artystę (budynki, postacie, rzeźby). Debiutancka wystawa odbyła się w 1971 roku w Galerii Współczesnej w Warszawie, przedstawił tam serie obrazów: „Dyplom”, „Gipsowy plener”, „Droga”, „Różne błękity”. W latach 70. powstały pierwsze realizacje kolejnych cykli: „Robotnicy” (1975–1991) i „Sportowcy” (1972–1992). W latach 1972-1976 wystawiał wraz z ruchem „O poprawę”, współpracę zerwał w 1977 roku, następnie współpracował z duetem KwieKulik (Przemysław Kwiek i Zofia Kulik). W 1980 tworzył serie obrazów inspirowanych tematyką Sierpnia`80. W październiku tego roku wystawił je w galerii MDM w Warszawie. W 1981 roku został uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. Cypriana Norwida. Cykl „Warszawa” kojarzony z cyklem „Warszawa” Artura Grottgera zapowiadał wprowadzenie i konsekwencje stanu wojennego. W 1982 roku brał udział w Documenta 7 w Kassel (zaproszony jako jedyny artysta z Polski). Jego niejednoznaczna postawa w stosunku do bojkotu uczestnictwa w życiu publicznym w okresie stanu wojennego i kolejnych latach okresu transformacji, skutkowała kontrowersjami  wokół jego osoby. W latach 90. Dwurnik wrócił do rozliczeń totalitaryzmu i ofiar komunizmu w Polsce. Tworzył cykle: „Droga na Wschód” (1989–1991) i „Od Grudnia do Czerwca (1990–1994). Pierwszy z cykli dotyczy historii Polaków represjonowanych w Związku Radzieckim, drugi poświęcony jest 96 osobom zamordowanym przez milicję i służbę bezpieczeństwa w latach 1981-1989. W latach 90. artysta współpracował z krakowską Galerią „Zderzak” (1992–1995). To tzw. „okres błękitny” w działalności malarza. „Niebieskie miasta” (1993–1994) dokumentowały Barcelonę, Londyn, Paryż i Stuttgart. Cykl „Błękitny” (1992–1997) to seria niemal abstrakcyjnych pejzaży morskich. Po 2000 roku, Dwurnik malował obrazy, w których podejmował dialog z twórczością Jacksona Pollocka, serie aktów, obrazów „kwiatowych” o niewątpliwie erotycznym wydźwięku, w 2010 roku stworzył własną interpretację „Bitew pod Grunwaldem”. Charakterystyczna dla Dwurnika jest także działalność portretowa. Zainicjowana w 1976 roku, kontynuowana była przez cały okres jego aktywności.

Patronat honorowy nad wystawą objął Marszałek Województwa Mazowieckiego Adam Struzik.